miércoles, 24 de octubre de 2012

Viajero Noticias: "The Walking Dead, segundo capítulo"

Ayer 23 de Octubre estrenó el segundo capítulo de la tercera temporada de The Walking Dead a las 22:00 hs por FOXHD y FOX.

En este nuevo episodio fue fácil de vislumbrar el cambio drástico de actitud de Rick. El personaje pasó de salvar a un chico (Randall) en la temporada dos de ser comido por zombies y debatir día y noche en su cabeza qué hacer con él; a dejar a uno de los cautivos de la prisión que ocuparon encerrado con una horda de zombies hambrientos.

Pasó de sufrir al matar a una persona a asesinar cruelmente a otra, común y corriente, de un cuchillazo en la cabeza.
 


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Se entiende que las personas asesinadas son una amenaza para ellos y para el grupo, pero, ¿hasta dónde llegará Rick? Los fanáticos celebramos que ya no dude en tomar decisiones difíciles, pero el transcurso de la historia podría llevar a algo más.

Paralelamente, además de conseguir comida y provisiones, Lori logró salvar a Hershel luego de que dejara de respirar por segundos. Recordemos que en el primer capítulo de la temporada tres, Hershel fue mordido y Rick amputó su pierna para que pudiera seguir viviendo. Hecho que ocurrió. Hershel despertó y al parecer podría recuperarse.
 


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A su vez, Lori está esperando a su bebé en cualquier momento, y con Hershel internado (el único entendido en medicina) Carol debe hacerse cargo de ella. La fecha de parto de Lori ya pasó y Carol cree que tendrá que practicarle cesárea, para ello, quiere tener experiencia probando con cadáveres de zombies para cortar el vientre y el útero sin tocar al bebé. Tarea desagradable.

Pero esto no es lo curioso del capítulo, lo que sí lo es, es que Carol parece ser espiada por alguien a lo lejano entre los arbustos. ¿Quién será?

Algo seguro es que en esta temporada veremos muchos más zombies y hordas desesperantes que en la temporada dos. A divertirse y no sobresaltarse.


lunes, 22 de octubre de 2012

Destino N°8: "Elefante Blanco"

Destino: Villa Lugano, Buenos Aires, Argentina.
Año: 2012
Película: “Elefante blanco”
Tiempo estipulado de viaje: 1 hora y 20 minutos.
Medio de transporte: Avión.
Escalas: (0) Directo.



Deje de viajar en el tiempo por una vez y me quedé en el presente, en el año 2012. Debo admitir que yo, particularmente, no soy una gran admiradora del cine argentino, pero esta película me hizo cambiar de opinión.

Elefante Blanco” es una película dirigida por el director de cine Pablo Trapero y es de origen argentina y española. Dura aproximadamente 106 minutos y se clasifica en el género de drama.

En ella actúan Ricardo Darín, como el Padre Julián; Jérémie Renier, como el Padre Nicolás; y Martina Gusman, como la asistente social Luciana





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No es mi intención contar la trama de la película, para no arruinarla para aquellos que aún no la vieron. Pero si es mi intención destacar aspectos y temas tomados para realizar esta filmografía. No se trata de hechos ficticios inventados, se trata de una realidad argentina muy cruda: la de las villas, las drogas, el gatillo fácil y el narcotráfico.

En “Elefante Blanco” la trama gira alrededor, justamente, del “Elefante Blanco”. Se denomina con este nombre a un hospital abandonado a medio construir, que pretendía ser el hospital más grande de Latino América. Está ubicado en la Ciudad Oculta, en el barrio de Villa Lugano, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Hoy, “Elefante Blanco” funciona como un comedor gratuito al que asisten las villas cercanas y está al mando de la “Asociación de Madres de Plaza de Mayo”. Además, existe un jardín de infantes en el, un taller de costura, y muchos otros proyectos pensados para llevar a cabo.
 



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En la película, el Padre Julián, el Padre Nicolás y Luciana, junto a muchos otros integrantes del grupo, intentan construir una vida mejor para las personas de las villas. Intentan proveer educación, talleres, y grupos de ayuda para que los jóvenes del futuro se alejen de las drogas. Además, tienen el proyecto de construir un comedor comunitario, el cual se verá frustrado más tarde.

El Padre Nicolás se suma luego al proyecto tras sufrir una experiencia traumática en la selva misionera, hecho a partir del cual empieza a perder la fe en Dios y comienza a ver la realidad de otra manera.



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En “Elefante Blanco”, se muestran imágenes crudas de una realidad que es tal cual como Trapero la muestra. Hay escenas de persecución entre chicos de la villa, disparos y muerte. Muertes por el territorio de las villas, y mafia entre clanes de ladrones y clanes de transas. Droga excesiva en los últimos pisos del “Elefante Blanco” y violencia como causa de ello.

Hay muertes de policías a manos de jóvenes de la villa, y muerte de jóvenes de la villa en manos de policías. Operativos y allanamientos forzosos y violentos. Traición y acusaciones. Tomas de terrenos, manifestaciones y desalojos.

Elementos que no pueden faltar a la hora de describir las villas, o una historia sobre ellas. Una realidad que se intenta cambiar para mejorar condiciones de vida, de educación, y maneras de mirar lo que sucede allí afuera.
 
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Pero no sólo se basa en estos hechos, sino que recrea, a partir de la historia del Padre Julián, la del Padre asesinado en Villa Luro en 1974, el Padre Mujica, a quien se dedica esta filmografía. 

Con ansias de contar la trama, me la reservo para que el que la vea geste su propia opinión sobre ella. Pero siempre teniendo en cuenta de que cada una de las escenas sobre la villa es lo que realmente sucede hoy. Más violenta y cruda puede ser, pero menos no. 
 
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Antes de mirar “Elefante Blanco”, leí “Cuando me muera quiero que me toquen cumbia” y “Si me querés, quereme transa”, del escritor chileno Cristian Alarcón. A partir de estas excelentes investigaciones periodísticas en forma de crónicas, pude entender luego la historia y el vocabulario de la película, pude ver en imágenes lo que Alarcón cuenta con palabras.


 
Muy recomendada.
  
 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Viajero Noticias: "El regreso de los muertos vivos"

Ayer, martes 16 de Octubre, estrenó a las 22 horas la tan esperada tercera temporada de “The Walking Dead”.

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El canal FOXHD y FOX transmitió el fin de semana pasado una maratón de la primera y la segunda temporada de la serie que duró seis horas cada día respectivamente, para ayer martes dar lugar a una doble transmisión del primer capítulo de la tercera.

Ya avanzado el tiempo y habiendo transcurrido el invierno, Glenn, Lori, Rick, Hershel, Andrea, Carl, Daryl, Beth, Carol, T-Dog y Maggie se introducen en una nueva misión que consiste en encontrar un lugar seguro entre tanto caos para que Lori pueda dar a luz a su bebé, cuyo padre parece ser Shane, ¿lo será?

Lo cierto es que poco importa ya que Shane muere en la temporada dos tras tratar de matar a Rick en primer lugar.  Misteriosamente vuelve a la vida, y esta vez es asesinado por Carl. A Rick, su legítimo esposo, y a Carl, su hijo, parece haberles afectado aún más que la temporada anterior el hecho de que se dude sobre la paternidad del hijo que espera Lori.

Sin embargo, a lo largo del primer capítulo, Lori, en una corta conversación con Hershel, brinda datos que nos hacen pensar que lo que menos interesa de ese bebé es quién es su padre.
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La misión transcurre en una prisión estadounidense, al parecer vacía, que promete ser el lugar perfecto para mantenerse aislados de los muertos vivos y poder, por una noche, comer y descansar. Pero es muy probable que esté habitada, y que en ella convivan muertos y vivos. 



Paralelamente, no olvidemos que la temporada dos finalizó con una imagen que nos dejó a todos perplejos. Luego de la invasión de los zombies en la granja de Hershel, Andrea se desvía del camino de sus amigos y corre hacia los bosques. Allí camina hasta el cansancio, perseguida lentamente por una horda de muertos en vida. El cansancio le gana a su cuerpo, y antes de ser mordida y devorada por un “caminante”, una persona con una capa negra, una katana, y dos zombies sin brazos amarrados con cadenas le salva la vida.



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Esta persona es Michonne, oriunda de Zimbabwe y amante, obviamente, de las espadas japonesas. Michonne y Andrea, quien está muy enferma, se han hecho grandes amigas y continúan su camino a la supervivencia juntas.
No obstante, es imposible dejar de mencionar que ha corrido por la red una imagen que nos impactó a todos y puede ser más importante que la supervivencia de Andrea. En esta imagen se encuentra Lori, convertida en zombie. ¿Será que realmente se convierte? ¿O es un simple juego de la producción para confundir a sus espectadores? No olvidemos que también existió una foto de Glenn en versión zombie. Lo cierto es que, con el trasncurso de las semanas, lo averiguaremos.
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lunes, 8 de octubre de 2012

Destino Nº7: "Meshes of the afternoon"

Destino: Kiev, Ucrania.
Año: 1943
Cortometraje: "Meshes of the afternoon".
Tiempo estipulado de viaje: 18 horas 35 minutos.
Medio de transporte: Avión.
Escalas: 1 (una) Londres.



El término desconocido nos puede derivar en otros tales como misterio, rareza, curiosidad, anormalidad, locura. Y sin ser un aspecto negativo, son términos que nos pueden guiar hacia muchos directores de cine y muchas de sus películas, pero hoy nos lleva en una dirección en particular, hacia Eleanora Derenkowsky, más conocida como Maya Deren.


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Maya Deren no sólo fue una gran directora de cine, sino que además de este don que se le fue otorgado, también dedicó su vida al baile, a la poesía y a la escritura. Su vida giró en torno a lo estético, y no por estético decimos bello, y a los sueños. Sus trabajos se caracterizaron por un porte de imaginación importante y el uso en algunas dosis de lo que hoy conocemos como el surrealismo, del cual tomó rasgos y características que hicieron de sus obras unas interesantes y atrapantes.

Esos rasgos fueron la búsqueda en lo más profundo de las mentes, el inconsciente, los sueños, la dominación de lo no natural ante el mundo tal y como lo conocemos. Una suerte de collage, en este caso realizado por distintas tomas, secuencias, fundidos y barridos. Personas como todas aquellas con las que interactuamos pero diferentes a como las vemos. Dio uso de la perdida de espacio y tiempo, entre otras cosas.



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Si bien Maya se valió de ciertas técnicas del surrealismo, como aseguran muchos críticos y aficionados durante largos años, para realizar su trabajo se llamó a sí misma como una directora de “cine experimental” y esa fue la categoría en la que fue encasilladla. Así, trabajó con directores como Marcel Duchamp y con el fotógrafo y camarógrafo Alexander Hackenschmied, este último era su esposo.

El cine experimental no se iguala al cine de industria que vemos día a día, sino que va más allá de todo lo establecido y supuesto. Se trata de un movimiento o estilo totalmente diferente y con un público específico. Se vale de los sueños, el inconsciente, lo estético, y la pérdida de la linealidad del tiempo y el espacio para captar la atención de su audiencia.

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La mayoría de los proyectos de cine experimental usan la idea de un sueño o pensamiento el cual es el eje central de toda la película. Además, no se rige por reglas de sintaxis visual convencional, por lo que el resultado suele ser original y fuera de lo común.

“El hombre sólo es libre en su imaginación” decía un director surrealista famoso llamado Luis Buñuel, conocido por su trabajo cinematográfico “Un perro andaluz”. Y fue así como nació el cine experimental, tal y como lo describe Buñuel, desde la imaginación. Las ideas corren en la mente de las personas cuando cierra los ojos o sueñan despiertos, y es la acción que da lugar a las obras más espectaculares.

Pero mientras los precursores de este movimiento creaban ideas, no sabían realmente lo que hacían. Simplemente “experimentaban” con su imaginación y no eran consientes de que esas ideas descabelladas se convertirían en arte y que promoverían una nueva corriente del cine.

El cine experimental fue llevado a la práctica, pero durante muchos años fue ocultado y enterrado, mientras que durante años siguientes volvía a resurgir. Se traba de un estilo de trabajo único y fuera de lo común, y por lo tanto, sus creadores avanzaban cuidadosos, aunque siempre crearon sus obras sabiendo que eran dirigidas a una audiencia en particular, no a toda la sociedad.

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En “Meshes of the afternoon” de Maya Deren es posible que el espectador entienda dos realidades diferentes: que la historia transcurra de manera normal contando la vida de una mujer y corriente quien encuentra en su camino una flor, una flor que la acompaña en largos recorridos, una mujer que duerme, que sueña y una mujer que finalmente sólo decide morir. Pero “Meshes of the afternoon” no es la simple de historia de una mujer normal, este cortometraje, a criterio personal y con un grado subjetividad pura, muestra el inconsciente de la misma Maya Deren.

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No es un dato menor saber que Maya falleció a los 44 años de edad por una adicción a distintas clases de píldoras, drogas y desnutrición. Maya era anoréxica, y dicha condición la llevo a su lecho de muerte. Con este dato en nuestro poder podemos interpretar el cortometraje desde un ángulo totalmente diferente. Y en el momento justo que descubrimos de qué se trata realmente, dejamos las vidas comunes atrás, y nos adentramos en la lucha y la búsqueda de una mujer para encontrarse a sí misma, para sentirse completa pero que, finalmente, no lo logra, y la lucha contra su imagen o su apariencia, termina ganándole.

La historia comienza con una mujer que camina por distintos senderos cuando alguien deja una flor abandonada en el suelo. La mujer la recoge, y en esta escena su sombra se funde con la flor, lo cual podría remitirnos a que esta flor conforma una parte de la mujer que había perdido y que intenta recuperar. Las flores son de una gran belleza, y es por ello que ella intenta completarse con el objeto.

Sigue su rumbo hacia lo que parece ser su hogar, pero al intentar abrir la puerta la llave resbala de sus manos y cae, cae lejos y el sonido se maximiza. Ella intenta atraparla, pero la llave se escapa, hasta que logra tomarla y abrir la puerta. Esta llave cae ya que las puertas que llevan a la verdad y a enfrentarse con uno mismo no se abren tan fácilmente para esta mujer, pero finalmente logra un instante de conexión con ella misma, en el que entra a su hogar, se recuesta en un sillón junto a su flor y duerme.

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Pero mientras lo hace, una secuencia sucede aparte, pero ella sigue siendo la protagonista. Se halla en el mismo camino que llevaba a su casa, sólo que esta vez se encuentra con otra “mujer”, resaltamos el término mujer ya que no se sabe qué es, se trata de una persona con una túnica negra y en vez de rostro hay un espejo. La joven se encuentra en la lucha de encontrarse a sí misma, corre a esta figura, la cual entra en su hogar. En el camino, se aparecen instrumentos filosos, como un cuchillo.

La escena de la protagonista persiguiendo a la persona con la túnica negra se repite al menos dos veces. En esta última escena, se encuentran tres personas iguales sentadas en una mesa redonda. La música crea un ambiente de suspenso puro. El cuchillo se encuentra en la mesa y luego se convierte en la llave. El cuchillo y su muerte es la llave a lo que ella cree que será la felicidad. Cada una toma la llave, pero cuando toca el turno de la mujer original, la llave se convierte en cuchillo.

Despierta, y se encuentra con lo que parece ser su esposo, quien la ayuda a levantarse y la lleva hacia arriba, hacia su cuarto. Intenta dormir pero ve la cara de su esposo, vuelve a aparecer repentinamente el cuchillo en escena, y ella decide matarlo. Pero la cara de su esposo sólo era un reflejo de un espejo de forma circular, o al menos eso creía ella. Al no poder encontrar la felicidad y no sentirse completa con nada que pudiera aparecerse en su vida, se desase de todo lo que está a su alrededor, como en este caso su esposo, quien no puede ayudarla a curar ese malestar.

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Pero su marido nunca estuvo allí en su casa. Una nueva escena lo enfoca a él entrando por la puerta de su hogar encontrando la flor tirada en el suelo, una parte de la mujer se había vuelto a perder, cuando luego aparece ella, sentada en el mismo sillón en el que descansaba desde un principio, sólo que esta vez estaba muerta. Su reflejo en el espejo y no poder hallar su sentido en la vida le ganaron, y la mujer se suicida.

La última toma se realiza en el mar, en donde los pedazos de espejo se entierran en la arena y otros se van con el oleaje. Dejando su vida en el olvido.

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Y así finaliza el cortometraje de Maya Deren. En el no sólo se valió de la metáfora, sino que en muchas escenas se perdía el sentido del espacio y del tiempo, cuando la mujer sube por las escaleras cae por ellas pero “vuela”, además de cuando se encuentra en el piso de arriba pero logra apagar la música que se encuentre en el piso de abajo, sin moverse. Transforma la imagen de las personas, como aquella que se encontraba con túnica y un espejo en vez de cara y no sólo eso, sino que personifica al Otro, que resulta ser ella misma. La parte que se había escapado de su vida se convierte en algo corpóreo.

Las escenas, algunas, son cortas y el pasaje de una hacia la otra es rápido y muchas veces confuso. Lo que requiere que el espectador preste la mayor cantidad de atención posible, ya que un solo descuido puede hacernos perder el hilo de la historia. Además de todos estos detalles, no olvidemos que el cortometraje al fin y al cabo se desarrolla en un sueño, en el inconsciente de la protagonista, inconsciente que creemos que pertenece directamente a Maya Deren.

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Lo que por momentos creemos que es la realidad, es un sueño, un sueño donde la lucha entre el cuerpo y el inconsciente se abre, y en donde gana lo que la mujer creyó que era la solución a todos sus problemas, la muerte.

martes, 2 de octubre de 2012

Destino N°6: "Rey Muerto"

Destino: Guachipas, Salta, Argentina.
Año: 1995

Cortometraje: “Rey Muerto”
Tiempo estipulado de viaje: 24 horas.
Medio de transporte: Colectivo
Mis viajes por el tiempo me arrastraron hacia el año 1995 al pueblo de Guachipas, en la provincia de Salta, Argentina. Allí, debía enterarme y averiguar sobre un cortometraje famoso, llamado “Rey Muerto”.



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“Rey Muerto” fue dirigido por la directora de cine salteña Lucrecia Martel, y producido por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA). Dura aproximadamente 12 minutos y fue filmado en el pueblo salteño de Guachipas


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En este excelente cortometraje, se narra una fuerte historia de una mujer proveniente del pueblo Rey Muerto, que intenta escapar con sus hijos y su perro hacia un lugar mejor. Juana, la mujer, huye de su marido, quien la golpea. Se trata de un hombre violento y bebedor, que retiene a Juana en su hogar como si fuera su esclava.

A lo largo del cortometraje, se muestran escenas donde la familia va camino hacia la parada del colectivo que los sacaría de allí. En dichas escenas, la música utilizada es especial, ya que refuerza la decisión de Juana de irse. Es una música determinante, llena de poder. La ambientación es perfecta. Predominan los tonos marrones y rojos, para representar el calor y el ambiente salteño, además de la ira y la resignación. 
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En este recorrido hacia la libertad, Juana ve a un joven en un balcón, quien la mira desconsolado, y allí se produce una analepsis, o un flash back. Juana y el joven en su casa, deshuesando gallinas, se miran con amor y deseo. Ambos saben que se quieren, pero en el mismo instante entra por la puerta su marido. Ante la escena, golpea al joven, y golpea a su mujer. El amor entre Juana y el joven era prohibido.

En el camino, la mujer vende un tarro de leche de cabra para poder costear la huída con sus hijos. El pueblo, al verla pasar por las calles secas y de tierra de Rey Muerto, desea que su escape tenga éxito. Los vecinos dicen frases tales como “Ojalá no lo aviven (al marido)”, “Apúrate, Juana”. 








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Al llegar a la parada, la mujer recibe de unos chicos en un auto rojo, un arma de fuego plateada y negra. En ese instante, en el camino se ve, por un lado, la llegada del colectivo desde lejos, y por el otro, la camioneta en la que venía su marido junto a los hombres que le habían avisado que Juana estaba partiendo con sus hijos y su perro. El marido se baja y hecha al colectivo, le dice que se vaya, agresivamente.

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Ordena a Juana que vaya a la casa, con los hijos, porque sino los iba a “re cagar”, a ella, a los niños y al perro, en sus propias palabras. Pero su mujer está decidida, quiere una vida mejor, y se niega. En esta escena, el hombre se abalanza sobre su familia y Juana le pega con el arma en la cara, le había lesionado gravemente un ojo. El incidente le permitió seguir paso tranquilo con sus hijos y cruzar el puente que separaba a Rey Muerto del resto del mundo. Su hija la pregunta: “¿Y si vuelve?”, a lo que Juana responde: “Que vuelva, si quiere”. Mientras de fondo se escucha a su marido gritando, “Te perdono”.

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“Rey Muerto” es protagonizado por “Roly Serrano, Sandra Ceballos y Marcelo Machuca. Ganó el premio al mejor corto de ficción en el Festival de la Habana y es el cuarto cortometraje de Martel”. Los cortometrajes producidos por la directora fueron: “El 56”; “Piso 24”, “Besos Rojos”; “Rey Muerto”; “Nueva argirópolis”; y “Muta”. 

Además, “Rey Muerto”, ha sido incluido en la compilación de películas titulada “Historias Breves I”, que corresponde a la primera edición del concurso de cortos del INCAA. Según fuentes en la red, “Rey Muerto” “es considerada como una pieza fundamental para la formación de una generación renovada de directores/as de cine, que se llamó Nuevo Cine Argentino”.

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Rey Muerto (1995):