El 20 de Noviembre se transmitió uno de los capítulos más intrigantes de la
tercera temporada de The Walking Dead.
Finalmente Rick contestó el teléfono que sonaba, o creía que sonaba. No se
trataba de ningún sobreviviente, sino simplemente de hechos imaginados por
Rick. Quienes le hablaban eran todas las personas del grupo que habían muerto
en el intento por vivir. Por último, se comunica con él Lori, fallecida en el
último capítulo.
¿Alucinaciones pasajeras o locura extrema de Rick? Lo cierto es que Lori le
pide por favor que salga adelante y olvide lo sucedido con su muerte. ¿Podrá
hacerlo?
No sólo pudimos ver como Rick enloqueció por segundos, sino que también se
aclararon nuestras certezas sobre el futuro de Michonne, quien escapa del fuerte en donde se encontraba ella y Andrea logra llegar hasta la prisión
donde se encuentra el resto del grupo. A su vez, descubre un método para que los “caminantes”
no noten su presencia.
Por otro lado, Glenn y Maggie son secuentrados por uno de
los integrantes del fuerte y mantenidos como prisioneros y Daryl encuentra con vida Carol, dada por muerta en el último ataque zombie.
Película: “Crimen en familia” (título original: “All good things”)
Tiempo estipulado de viaje: 17 horas.
Medio de transporte: Avión
Escalas: Una (1) Miami.
“Crimen en familia”, cuyo título original es “All
good thing” es una película realizada en el 2011 pero ambientada en el año
1980. Está basada en hechos reales y muestra la cruda realidad de un hombre
perturbado mentalmente y la misteriosa desaparición de Kathleen McCormack, una
joven estudiante de medicina.
Kathleen, protagonizada por Kirsten Dunts, comienza
a salir con David Marks, protagonizado por Ryan Gosling, un joven con una
infancia dura y un padre que parece no tratarlo como si fuera su hijo, sino
como un simple empleado más. A su vez,
la familia Marks es muy adinerada y poderosa.
La relación parecía ser perfecta. A lo largo de la
película, David cuenta como transcurrió su vida junto a ella. Vivían juntos y
tenían un perro. David compró una casa en el lago que parecía gustarle mucho a
Kathleen, era tranquila y la usaban para el fin de semana. Parecía tratarse de
una pareja normal, con una vida común y corriente, enamorados. Pero no todo es
lo que parece.
Kathleen comienza a darse cuenta de que su vida no
está completa y que necesita superarse a sí misma. Por ello, comienza a
estudiar en la universidad de medicina y se muda a la casa del lago. David y
Kathleen sólo pueden verse el fin de semana, hecho que parece comenzar a
molestar a David. Parece no querer que su novia comience a independizarse de él.
De esta manera, David muestra su verdadera cara.
Durante reuniones familiares y en medio de la noche, Kathleen experimenta
episodios de violencia extrema por parte de su adorado novio. Durante la
película y mientras estos hechos se dan paso, se realizan cortes para mostrar
escenas en donde una figura oscura, en medio de la noche, que parece ser una
mujer, tira una bolsa negra al lago. Esta imagen se repite con mucha
frecuencia.
Finalmente, Kathleen decide dejar a David, pero su
situación empeora. Se convierte en alcohólica y fumadora compulsiva.
En una noche lluviosa, la joven recibe una llamada
de David, ella intenta decirle que no pueden estar más juntos, pero, de alguna
manera, él la convence de que ha cambiado y que todo puede ser diferente.
Kathleen conduce hasta la casa del lado, en plena noche, allí se encuentra con
David, pregunta por su fiel compañero, su perro, a lo que su novio responde que
está en el depósito de afuera.
Enfadada, Kathleen busca a su perro, ya que a este
no le agrada estar afuera, y sólo encuentra sangre, y el collar de su amigo. En
un ataque de ira toma una pala y se dirige nuevamente hacia la casa, decidida a
golpear a David, pero él se adelanta, se escucha un grito y la escena finaliza.
La película continua, pero lo cierto es que el
confiesa a su padre que mató a Kathleen y arrojó su cuerpo al lago. La imagen
de la mujer arrojando la bolsa al agua era él. A sus serios problemas psicópatas
y asesinos, David le sumó el travestismo.
Sin embargo, si bien David Marks fue llevado a
juicio por la desaparición de Kathleen McCormack, se lo encontró inocente, y
hasta el día de hoy el caso de Kathleen sigue abierto y sin resolver.
Cuando pensabamos que ya no se podía agregar más emoción a la historia que un par de ataques zombies desenfrenados, The Walking Dead sorprendió a todos sus espectadores con dos capítulos inesperados.
El 6 de Noviembre FOX y FOXHD transmitieron el episodio que mostró lo que muchos sabían que algún día pasaría pero que no nos imaginabamos tan pronto: Lori muere al dar a luz a su pequeña hija, en medio de un ataque zombie.
Aquel ataque fue causado por uno de los ex prisioneros de la cárcel en la que el grupo vive momentaneamente, lo que nos hizo pensar, ¿Rick no debería haber matado a todos los prisioneros para que más tarde no sucediera esta serie de hechos desafortunados? Lo cierto es que se trata de una ficción, y en una ficción como tal podemos opinar si se debió matar a alguien o no.
Lori no fue la única, T-Dog y, al parecer, Carol, también fueron alcanzados por la horda. Sin embargo, la desaparición de Carol no queda clara. Sólo encuentran su pañuelo tirado en el suelo, pero lo último que vimos fue que T-Dog arriesgó su vida para salvarla, ¿estará Carol viva?
El 13 de Noviembre pudimos presenciar como Rick, viudo de Lori, comienza a enloquecer. Parece no reconocer a ninguno de sus compañeros y, en su búsqueda en la prisión del cuerpo de Lori, se encuentra con que desapareció. ¿Se habrá convertido Lori en zombie o habrá sido devorada por uno? Muchos optan por la última opción ya que acto seguido Rick apuñala un zombie en el estomago reiteradas veces.
Al final del capítulo, un telefóno comienza a sonar, ¿Rick enloqueció o de verdad alguien está llamando en medio del fin del mundo? ¡Mirá las reacciones y opiniones!
Ayer 23 de Octubre estrenó el segundo capítulo de la tercera temporada de The Walking Dead a las 22:00 hs por FOXHD y FOX.
En este nuevo episodio fue fácil de vislumbrar el cambio drástico de actitud de Rick. El personaje pasó de salvar a un chico (Randall) en la temporada dos de ser comido por zombies y debatir día y noche en su cabeza qué hacer con él; a dejar a uno de los cautivos de la prisión que ocuparon encerrado con una horda de zombies hambrientos.
Pasó de sufrir al matar a una persona a asesinar cruelmente a otra, común y corriente, de un cuchillazo en la cabeza.
Se entiende que las personas asesinadas son una amenaza para ellos y para el grupo, pero, ¿hasta dónde llegará Rick? Los fanáticos celebramos que ya no dude en tomar decisiones difíciles, pero el transcurso de la historia podría llevar a algo más.
Paralelamente, además de conseguir comida y provisiones, Lori logró salvar a Hershel luego de que dejara de respirar por segundos. Recordemos que en el primer capítulo de la temporada tres, Hershel fue mordido y Rick amputó su pierna para que pudiera seguir viviendo. Hecho que ocurrió. Hershel despertó y al parecer podría recuperarse.
A su vez, Lori está esperando a su bebé en cualquier momento, y con Hershel internado (el único entendido en medicina) Carol debe hacerse cargo de ella. La fecha de parto de Lori ya pasó y Carol cree que tendrá que practicarle cesárea, para ello, quiere tener experiencia probando con cadáveres de zombies para cortar el vientre y el útero sin tocar al bebé. Tarea desagradable.
Pero esto no es lo curioso del capítulo, lo que sí lo es, es que Carol parece ser espiada por alguien a lo lejano entre los arbustos. ¿Quién será?
Algo seguro es que en esta temporada veremos muchos más zombies y hordas desesperantes que en la temporada dos. A divertirse y no sobresaltarse.
Destino: Villa Lugano, Buenos Aires, Argentina. Año: 2012 Película: “Elefante blanco” Tiempo estipulado de viaje: 1 hora y 20 minutos. Medio de transporte: Avión. Escalas: (0) Directo.
Deje de viajar en el tiempo por una vez y me quedé en el presente, en el año 2012. Debo admitir que yo, particularmente, no soy una gran admiradora del cine argentino, pero esta película me hizo cambiar de opinión.
“Elefante Blanco” es una película dirigida por el director de cine Pablo Trapero y es de origen argentina y española. Dura aproximadamente 106 minutos y se clasifica en el género de drama.
No es mi intención contar la trama de la película, para no arruinarla para aquellos que aún no la vieron. Pero si es mi intención destacar aspectos y temas tomados para realizar esta filmografía. No se trata de hechos ficticios inventados, se trata de una realidad argentina muy cruda: la de las villas, las drogas, el gatillo fácil y el narcotráfico.
Hoy, “Elefante Blanco” funciona como un comedor gratuito al que asisten las villas cercanas y está al mando de la “Asociación de Madres de Plaza de Mayo”. Además, existe un jardín de infantes en el, un taller de costura, y muchos otros proyectos pensados para llevar a cabo.
En la película, el Padre Julián, el Padre Nicolás y Luciana, junto a muchos otros integrantes del grupo, intentan construir una vida mejor para las personas de las villas. Intentan proveer educación, talleres, y grupos de ayuda para que los jóvenes del futuro se alejen de las drogas. Además, tienen el proyecto de construir un comedor comunitario, el cual se verá frustrado más tarde.
El Padre Nicolás se suma luego al proyecto tras sufrir una experiencia traumática en la selva misionera, hecho a partir del cual empieza a perder la fe en Dios y comienza a ver la realidad de otra manera.
En “Elefante Blanco”, se muestran imágenes crudas de una realidad que es tal cual como Trapero la muestra. Hay escenas de persecución entre chicos de la villa, disparos y muerte. Muertes por el territorio de las villas, y mafia entre clanes de ladrones y clanes de transas. Droga excesiva en los últimos pisos del “Elefante Blanco” y violencia como causa de ello.
Hay muertes de policías a manos de jóvenes de la villa, y muerte de jóvenes de la villa en manos de policías. Operativos y allanamientos forzosos y violentos. Traición y acusaciones. Tomas de terrenos, manifestaciones y desalojos.
Elementos que no pueden faltar a la hora de describir las villas, o una historia sobre ellas. Una realidad que se intenta cambiar para mejorar condiciones de vida, de educación, y maneras de mirar lo que sucede allí afuera.
Pero no sólo se basa en estos hechos, sino que recrea, a partir de la historia del Padre Julián, la del Padre asesinado en Villa Luro en 1974, el Padre Mujica, a quien se dedica esta filmografía.
Con ansias de contar la trama, me la reservo para que el que la vea geste su propia opinión sobre ella. Pero siempre teniendo en cuenta de que cada una de las escenas sobre la villa es lo que realmente sucede hoy. Más violenta y cruda puede ser, pero menos no.
Antes de mirar “Elefante Blanco”, leí “Cuando me muera quiero que me toquen cumbia” y “Si me querés, quereme transa”, del escritor chileno Cristian Alarcón. A partir de estas excelentes investigaciones periodísticas en forma de crónicas, pude entender luego la historia y el vocabulario de la película, pude ver en imágenes lo que Alarcón cuenta con palabras.
El canal FOXHD y FOX transmitió el fin de semana pasado una maratón de la primera y la segunda temporada de la serie que duró seis horas cada día respectivamente, para ayer martes dar lugar a una doble transmisión del primer capítulo de la tercera.
Ya avanzado el tiempo y habiendo transcurrido el invierno, Glenn, Lori, Rick, Hershel, Andrea, Carl, Daryl, Beth, Carol, T-Dog y Maggie se introducen en una nueva misión que consiste en encontrar un lugar seguro entre tanto caos para que Lori pueda dar a luz a su bebé, cuyo padre parece ser Shane, ¿lo será?
Lo cierto es que poco importa ya que Shane muere en la temporada dos tras tratar de matar a Rick en primer lugar. Misteriosamente vuelve a la vida, y esta vez es asesinado por Carl. A Rick, su legítimo esposo, y a Carl, su hijo, parece haberles afectado aún más que la temporada anterior el hecho de que se dude sobre la paternidad del hijo que espera Lori.
Sin embargo, a lo largo del primer capítulo, Lori, en una corta conversación con Hershel, brinda datos que nos hacen pensar que lo que menos interesa de ese bebé es quién es su padre.
La misión transcurre en una prisión estadounidense, al parecer vacía, que promete ser el lugar perfecto para mantenerse aislados de los muertos vivos y poder, por una noche, comer y descansar. Pero es muy probable que esté habitada, y que en ella convivan muertos y vivos.
Paralelamente, no olvidemos que la temporada dos finalizó con una imagen que nos dejó a todos perplejos. Luego de la invasión de los zombies en la granja de Hershel, Andrea se desvía del camino de sus amigos y corre hacia los bosques. Allí camina hasta el cansancio, perseguida lentamente por una horda de muertos en vida. El cansancio le gana a su cuerpo, y antes de ser mordida y devorada por un “caminante”, una persona con una capa negra, una katana, y dos zombies sin brazos amarrados con cadenas le salva la vida.
Esta persona es Michonne, oriunda de Zimbabwe y amante, obviamente, de las espadas japonesas. Michonne y Andrea, quien está muy enferma, se han hecho grandes amigas y continúan su camino a la supervivencia juntas.
No obstante, es imposible dejar de mencionar que ha corrido por la red una imagen que nos impactó a todos y puede ser más importante que la supervivencia de Andrea. En esta imagen se encuentra Lori, convertida en zombie. ¿Será que realmente se convierte? ¿O es un simple juego de la producción para confundir a sus espectadores? No olvidemos que también existió una foto de Glenn en versión zombie. Lo cierto es que, con el trasncurso de las semanas, lo averiguaremos.
El término desconocido nos puede derivar en otros tales como misterio, rareza, curiosidad, anormalidad, locura. Y sin ser un aspecto negativo, son términos que nos pueden guiar hacia muchos directores de cine y muchas de sus películas, pero hoy nos lleva en una dirección en particular, hacia Eleanora Derenkowsky, más conocida como Maya Deren.
Maya Deren no sólo fue una gran directora de cine, sino que además de este don que se le fue otorgado, también dedicó su vida al baile, a la poesía y a la escritura. Su vida giró en torno a lo estético, y no por estético decimos bello, y a los sueños. Sus trabajos se caracterizaron por un porte de imaginación importante y el uso en algunas dosis de lo que hoy conocemos como el surrealismo, del cual tomó rasgos y características que hicieron de sus obras unas interesantes y atrapantes.
Esos rasgos fueron la búsqueda en lo más profundo de las mentes, el inconsciente, los sueños, la dominación de lo no natural ante el mundo tal y como lo conocemos. Una suerte de collage, en este caso realizado por distintas tomas, secuencias, fundidos y barridos. Personas como todas aquellas con las que interactuamos pero diferentes a como las vemos. Dio uso de la perdida de espacio y tiempo, entre otras cosas.
Si bien Maya se valió de ciertas técnicas del surrealismo, como aseguran muchos críticos y aficionados durante largos años, para realizar su trabajo se llamó a sí misma como una directora de “cine experimental” y esa fue la categoría en la que fue encasilladla. Así, trabajó con directores como Marcel Duchamp y con el fotógrafo y camarógrafo Alexander Hackenschmied, este último era su esposo.
El cine experimental no se iguala al cine de industria que vemos día a día, sino que va más allá de todo lo establecido y supuesto. Se trata de un movimiento o estilo totalmente diferente y con un público específico. Se vale de los sueños, el inconsciente, lo estético, y la pérdida de la linealidad del tiempo y el espacio para captar la atención de su audiencia.
La mayoría de los proyectos de cine experimental usan la idea de un sueño o pensamiento el cual es el eje central de toda la película. Además, no se rige por reglas de sintaxis visual convencional, por lo que el resultado suele ser original y fuera de lo común.
“El hombre sólo es libre en su imaginación” decía un director surrealista famoso llamado Luis Buñuel, conocido por su trabajo cinematográfico “Un perro andaluz”. Y fue así como nació el cine experimental, tal y como lo describe Buñuel, desde la imaginación. Las ideas corren en la mente de las personas cuando cierra los ojos o sueñan despiertos, y es la acción que da lugar a las obras más espectaculares.
Pero mientras los precursores de este movimiento creaban ideas, no sabían realmente lo que hacían. Simplemente “experimentaban” con su imaginación y no eran consientes de que esas ideas descabelladas se convertirían en arte y que promoverían una nueva corriente del cine.
El cine experimental fue llevado a la práctica, pero durante muchos años fue ocultado y enterrado, mientras que durante años siguientes volvía a resurgir. Se traba de un estilo de trabajo único y fuera de lo común, y por lo tanto, sus creadores avanzaban cuidadosos, aunque siempre crearon sus obras sabiendo que eran dirigidas a una audiencia en particular, no a toda la sociedad.
En “Meshes of the afternoon” de Maya Deren es posible que el espectador entienda dos realidades diferentes: que la historia transcurra de manera normal contando la vida de una mujer y corriente quien encuentra en su camino una flor, una flor que la acompaña en largos recorridos, una mujer que duerme, que sueña y una mujer que finalmente sólo decide morir. Pero “Meshes of the afternoon” no es la simple de historia de una mujer normal, este cortometraje, a criterio personal y con un grado subjetividad pura, muestra el inconsciente de la misma Maya Deren.
No es un dato menor saber que Maya falleció a los 44 años de edad por una adicción a distintas clases de píldoras, drogas y desnutrición. Maya era anoréxica, y dicha condición la llevo a su lecho de muerte. Con este dato en nuestro poder podemos interpretar el cortometraje desde un ángulo totalmente diferente. Y en el momento justo que descubrimos de qué se trata realmente, dejamos las vidas comunes atrás, y nos adentramos en la lucha y la búsqueda de una mujer para encontrarse a sí misma, para sentirse completa pero que, finalmente, no lo logra, y la lucha contra su imagen o su apariencia, termina ganándole.
La historia comienza con una mujer que camina por distintos senderos cuando alguien deja una flor abandonada en el suelo. La mujer la recoge, y en esta escena su sombra se funde con la flor, lo cual podría remitirnos a que esta flor conforma una parte de la mujer que había perdido y que intenta recuperar. Las flores son de una gran belleza, y es por ello que ella intenta completarse con el objeto.
Sigue su rumbo hacia lo que parece ser su hogar, pero al intentar abrir la puerta la llave resbala de sus manos y cae, cae lejos y el sonido se maximiza. Ella intenta atraparla, pero la llave se escapa, hasta que logra tomarla y abrir la puerta. Esta llave cae ya que las puertas que llevan a la verdad y a enfrentarse con uno mismo no se abren tan fácilmente para esta mujer, pero finalmente logra un instante de conexión con ella misma, en el que entra a su hogar, se recuesta en un sillón junto a su flor y duerme.
Pero mientras lo hace, una secuencia sucede aparte, pero ella sigue siendo la protagonista. Se halla en el mismo camino que llevaba a su casa, sólo que esta vez se encuentra con otra “mujer”, resaltamos el término mujer ya que no se sabe qué es, se trata de una persona con una túnica negra y en vez de rostro hay un espejo. La joven se encuentra en la lucha de encontrarse a sí misma, corre a esta figura, la cual entra en su hogar. En el camino, se aparecen instrumentos filosos, como un cuchillo.
La escena de la protagonista persiguiendo a la persona con la túnica negra se repite al menos dos veces. En esta última escena, se encuentran tres personas iguales sentadas en una mesa redonda. La música crea un ambiente de suspenso puro. El cuchillo se encuentra en la mesa y luego se convierte en la llave. El cuchillo y su muerte es la llave a lo que ella cree que será la felicidad. Cada una toma la llave, pero cuando toca el turno de la mujer original, la llave se convierte en cuchillo.
Despierta, y se encuentra con lo que parece ser su esposo, quien la ayuda a levantarse y la lleva hacia arriba, hacia su cuarto. Intenta dormir pero ve la cara de su esposo, vuelve a aparecer repentinamente el cuchillo en escena, y ella decide matarlo. Pero la cara de su esposo sólo era un reflejo de un espejo de forma circular, o al menos eso creía ella. Al no poder encontrar la felicidad y no sentirse completa con nada que pudiera aparecerse en su vida, se desase de todo lo que está a su alrededor, como en este caso su esposo, quien no puede ayudarla a curar ese malestar.
Pero su marido nunca estuvo allí en su casa. Una nueva escena lo enfoca a él entrando por la puerta de su hogar encontrando la flor tirada en el suelo, una parte de la mujer se había vuelto a perder, cuando luego aparece ella, sentada en el mismo sillón en el que descansaba desde un principio, sólo que esta vez estaba muerta. Su reflejo en el espejo y no poder hallar su sentido en la vida le ganaron, y la mujer se suicida.
La última toma se realiza en el mar, en donde los pedazos de espejo se entierran en la arena y otros se van con el oleaje. Dejando su vida en el olvido.
Y así finaliza el cortometraje de Maya Deren. En el no sólo se valió de la metáfora, sino que en muchas escenas se perdía el sentido del espacio y del tiempo, cuando la mujer sube por las escaleras cae por ellas pero “vuela”, además de cuando se encuentra en el piso de arriba pero logra apagar la música que se encuentre en el piso de abajo, sin moverse. Transforma la imagen de las personas, como aquella que se encontraba con túnica y un espejo en vez de cara y no sólo eso, sino que personifica al Otro, que resulta ser ella misma. La parte que se había escapado de su vida se convierte en algo corpóreo.
Las escenas, algunas, son cortas y el pasaje de una hacia la otra es rápido y muchas veces confuso. Lo que requiere que el espectador preste la mayor cantidad de atención posible, ya que un solo descuido puede hacernos perder el hilo de la historia. Además de todos estos detalles, no olvidemos que el cortometraje al fin y al cabo se desarrolla en un sueño, en el inconsciente de la protagonista, inconsciente que creemos que pertenece directamente a Maya Deren.
Lo que por momentos creemos que es la realidad, es un sueño, un sueño donde la lucha entre el cuerpo y el inconsciente se abre, y en donde gana lo que la mujer creyó que era la solución a todos sus problemas, la muerte.
Cortometraje: “Rey Muerto” Tiempo estipulado de viaje: 24 horas. Medio de transporte: Colectivo
Mis viajes por el tiempo me arrastraron hacia el año 1995 al pueblo de Guachipas, en la provincia de Salta, Argentina. Allí, debía enterarme y averiguar sobre un cortometraje famoso, llamado “Rey Muerto”.
En este excelente cortometraje, se narra una fuerte historia de una mujer proveniente del pueblo Rey Muerto, que intenta escapar con sus hijos y su perro hacia un lugar mejor. Juana, la mujer, huye de su marido, quien la golpea. Se trata de un hombre violento y bebedor, que retiene a Juana en su hogar como si fuera su esclava.
A lo largo del cortometraje, se muestran escenas donde la familia va camino hacia la parada del colectivo que los sacaría de allí. En dichas escenas, la música utilizada es especial, ya que refuerza la decisión de Juana de irse. Es una música determinante, llena de poder. La ambientación es perfecta. Predominan los tonos marrones y rojos, para representar el calor y el ambiente salteño, además de la ira y la resignación.
En este recorrido hacia la libertad, Juana ve a un joven en un balcón, quien la mira desconsolado, y allí se produce una analepsis, o un flash back. Juana y el joven en su casa, deshuesando gallinas, se miran con amor y deseo. Ambos saben que se quieren, pero en el mismo instante entra por la puerta su marido. Ante la escena, golpea al joven, y golpea a su mujer. El amor entre Juana y el joven era prohibido.
En el camino, la mujer vende un tarro de leche de cabra para poder costear la huída con sus hijos. El pueblo, al verla pasar por las calles secas y de tierra de Rey Muerto, desea que su escape tenga éxito. Los vecinos dicen frases tales como “Ojalá no lo aviven (al marido)”, “Apúrate, Juana”.
Al llegar a la parada, la mujer recibe de unos chicos en un auto rojo, un arma de fuego plateada y negra. En ese instante, en el camino se ve, por un lado, la llegada del colectivo desde lejos, y por el otro, la camioneta en la que venía su marido junto a los hombres que le habían avisado que Juana estaba partiendo con sus hijos y su perro. El marido se baja y hecha al colectivo, le dice que se vaya, agresivamente.
Ordena a Juana que vaya a la casa, con los hijos, porque sino los iba a “re cagar”, a ella, a los niños y al perro, en sus propias palabras.Pero su mujer está decidida, quiere una vida mejor, y se niega. En esta escena, el hombre se abalanza sobre su familia y Juana le pega con el arma en la cara, le había lesionado gravemente un ojo. El incidente le permitió seguir paso tranquilo con sus hijos y cruzar el puente que separaba a Rey Muerto del resto del mundo. Su hija la pregunta: “¿Y si vuelve?”, a lo que Juana responde: “Que vuelva, si quiere”. Mientras de fondo se escucha a su marido gritando, “Te perdono”.
Además, “Rey Muerto”, ha sido incluido en la compilación de películas titulada “Historias Breves I”, que corresponde a la primera edición del concurso de cortos del INCAA. Según fuentes en la red, “Rey Muerto” “es considerada como una pieza fundamental para la formación de una generación renovada de directores/as de cine, que se llamó Nuevo Cine Argentino”.
Destino: Nüremberg, Alemania Año: 1946 Película: “¿Vencedores o vencidos? Los Juicios de Nüremberg” Tiempo estipulado de viaje: 20 horas Medio de transporte: Avión Escalas: (2) Madrid, España y Palma de Mallorca, España
Me dio alegría volver a la bella ciudad de Nüremberg, sólo que no era tal y como la recordaba. No era época navideña ni nos encontrábamos en el año 2011.
Las grandes ferias ya no estaban allí, y no vendían el delicioso hot wine (vino tinto caliente) que calentaba los cuerpos para soportar el frío. Pero sí estaban aquellos hermosos castillos e iglesias que conocí como museos, o monumentos, y que ahora funcionaban como tales.
Como era de esperarse, encontré a Nüremberg algo más sombría, y sin tanta vida como aquel 18 de Diciembre de 2011. Ahora nos encontrábamos en el año 1946, y estábamos a punto de presenciar los Juicios de Nüremberg.
Recordemos, antes de empezar, que esta ciudad alemana fue cede de los más importantes discursos de Adolf Hitler (su “estrado” se encuentra hasta el día de hoy intacto) y de las conspiraciones que llevaba a cabo junto a sus aliados. Allí, Hitler comenzó a construir su propio coliseo durante la guerra, el cual no llegó a ser finalizado ya que el partido nazi había perdido todas sus esperanzas de apoderarse del mundo e imponer la raza aria.
Por otra parte, Nüremberg se caracterizó, entre otras tantas curiosidades, por apoyar y sancionar la “Ley de Nüremberg”, la cual establecía que ningún judío podía mantener relación con una mujer alemana “aria”. La ley fue establecida durante la guerra y su castigo era severo, declarado como una “traición”. Por otra parte, y como ya hemos mencionado, esta ciudad fue conocida, también, por ser la sede de una serie de procesos jurisdiccionales que procesaron a dirigentes, funcionarios y colaboradores del régimen nacionalsocialista.
“¿Vencedores o vencidos? Los Juicios de Nüremberg” es una película que data 1961 y cuya producción y realización fue de origen norteamericano. Dura aproximadamente 186 minutos, podemos verla en blanco y negro, y su director, Stanley Kramer, basó su película en los juicios a cuatro jueces nazis, años después de la Segunda Guerra Mundial. Ellos, estaban acusados de apoyar las políticas nazis de esterilización y limpieza étnica.
“Los juicios de Nüremberg”, por supuesto, estuvo basada en hechos reales, ya que dichos juicios se llevaron a cabo. En ellos se procesaron a 24 cómplices del III Reich alemán, mientras que luego fueron procesados otros doce cómplices más. Esta segunda parte de los juicios fue conocida como “Juicio de los doctores” y “Juicios de los jueces”. La película que veremos, toma forma en esta segunda etapa.
Durante la película, el juez que se encarga de hacer justicia sobre el Holocausto quince años después y de presidir el Tribunal, es el Juez Haywood, y son juzgados los jueces alemanes Ernst Janning, Emil Hahn, Werner Lampe y Friederich Hofstetter.
Si bien las acusaciones de complicidad con las políticas nazis en su contra fueron claras y contundentes, los jueces trataron de negociar su inocencia aclarando que el puesto que ellos ocupaban no los obligaba a estar junto a los máximos dirigentes del III Reich ni tampoco les correspondía tomar decisiones sobre campos de concentración o sobre políticas de racismo. Sin embargo, hasta el día de hoy, ser cómplice de un delito contra la humanidad, es un delito.
Los cuatro imputados comenzaron los juicios asegurando que no sabían de la existencia de uno de los genocidios más crueles del mundo, y que no eran consientes durante la Segunda Guerra Mundial de las torturas y asesinatos llevados a cabo. Si bien eran jueces que permitían y aceptaban la esterilización y la eutanasia, hecho que los comprometía en la causa, se negó hasta el último tramo que sabían de lo sucedido en aquella época.
Los abogados defensores fueron el Coronel Tad Lawson, estadounidense y defensor de las víctimas, ansioso por venganza, y Hans Rolfe, defensor de los jueces alemanes. Rolfe seguró que se “debe apoyar a la patria, y no traicionarla”, dejando en claro que los acusados simplemente cumplieron con su deber y que, quienes fueron víctimas o renunciaron a las políticas nazis, eran “traidores”. Hans Rolfe, creía en “La patria ante todo, con o sin razón”.
Para el Coronel Tad Lawson, “los seis millones de judíos encerrados, torturados y asesinados en campos de concentración, era responsabilidad de todos aquellos autores del crimen y cómplices del mismo”. Asimismo, para inculpar aún más a los acusados, muestra en pleno juicios imágenes impactantes, aunque esté término se queda “corto”. Muestra cuerpos humanos asesinados y torturados, apilados como basura. Muestra como estos cuerpos, son juntados por maquinas y tirados a fosas, para “no contaminar”. Para ocultar el horror.
El vídeo hace, además, un conteo de los muertos en cada país y, sin escrúpulos, hace mención a los niños tatuados con códigos para su posible exterminio y de cómo procedían los métodos de tortura y de fusilación para ellos. Se traba de inocencias robadas.
Tad Lawson aseguró que el partido nazi buscó “destrozar el cuerpo, destrozar el espíritu y destrozar el alma”.
Ante este claro ataque con la visualización del impactante video, Rolfe intentó defenderse mencionando que mostrar un vídeo como tal era “una gran falta de respeto para todo el pueblo alemán y la patria”, pero era claro que el Tribunal y el Juez Superior no pensaban igual.
Estas presiones debilitaron a Ernst Janning, personaje que fue inspirado en la figura del juez Franz Schlegelberger, quien en el rodaje aparece como un tratadista del Derecho, redactor de la Constitución de Weimar y Ministro de Justicia de la República de Weimar.
Ante la debilidad y la culpa de los crímenes cometidos, Janning confesó que sabían lo que sucedía durante la Guerra, que era una atrocidad y que, como todos, se avergonzaba de ello. Se habían convertido en “monstruos” y se calificó a sí mismo como un “idiota” por creer en sus compañeros, quienes “habían personificado al mismísimo diablo”. Si bien su abogado intentó detenerlo, la culpa de Janning era aún más fuerte.
Luego de las negociaciones fracasadas y las declaraciones, el veredicto del juez superior de tribunales aseguró que tanto los autores como los cómplices de estos delitos contra la humanidad y los crímenes de guerra eran culpables. Aseguró que en Europa no debía haber olvido ni perdón, la justicia debía ser buscada y cumplida, que la verdad debía salir a la luz, todo ello por respeto al ser humano.
Ernst Janning, Emil Hahn, Werner Lampe y Friedrich Hofstetter fueron declarados culpables y sancionados a reclusión perpetua el 4 de Diciembre de 1947.
¿Vencedores o Vencidos? Los Juicios de Nüremberg. 1/12
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